MATARAM INSIDE

Indonesia – Dapatkan berita terbaru tentang Indonesia. Baca Breaking News on Indonesia diperbarui dan diterbitkan di Maratam Inside

Fashion adalah bagian dari sejarah dunia

Museum Kunst diatur dengan pusat Eropa Barat dalam koleksi busana Den Hawkin. Apa yang terjadi ketika Anda melihat secara kritis koleksi ini dengan pandangan baru? “Jika Anda tidak melihat apa pun dari dekat dan jauh, Anda akan menemukan bahwa Anda tidak dapat membuka lemari pakaian di depot. Dari kapas yang dilukis dengan tangan dari India hingga bartender yang fantastis, banyak busana yang diasosiasikan dengan budaya dunia lain,” kata kurator mode Modelif Hohe, yang sudah lama menginginkan pameran. Hari ini dia berurusan dengan satu hal, dan sekarang acara ini Alokasi budaya Sedang dalam fokus.

Dua puluh tahun yang lalu dia akan mendekati pameran ini dengan cara yang sama sekali berbeda, kata Hohe di awal majalah tempat unit mode berada. Pada saat itu, pembagian wilayah akan terasa logis. Sekarang telah diputuskan untuk memegang tema dalam periode waktu yang berbeda: abad kedelapan belas dan kesembilan belas, abad kedua puluh dan sekarang. Mereka mewakili tahapan refleksi, inspirasi dan inovasi. Dengan cara ini menjadi jelas bagaimana pandangan dominan tentang ‘koneksi mode global’ berubah dan dapat ditempatkan dalam konteks sejarah.

Teks berlanjut di bawah foto

Cargelli, dalam suasana ‘Oriental Fantasy’ di malam hari, 1970, di Kunst Museum Den Hawk. Foto: Alice de Groot.

Imitasi: Promosi diri yang tidak tahu malu untuk Produk dan Layanan Balistik

Kamar pertama membawa penonton ke Roaring Twenties, di mana banyak desainer mewakili ‘Dream Orient’ dengan koleksi mereka. Dengan kata lain: pakaian oriental fantasi tidak benar-benar ada. Selain itu, para couturier terkadang tanpa malu-malu memasang gunting pada pakaian asli untuk beradaptasi dengan pakaian Eropa. Beberapa desainer bahkan tidak ragu untuk menjahit label mereka sendiri di atasnya. “Misalnya, mantel pria China, juga dikenal sebagai gaun naga, diubah menjadi gaun malam untuk wanita,” kata Hohe. “Penelitian cat menunjukkan bahwa gaun ini benar-benar dipakai di pengadilan Tiongkok. Bordir adalah kombinasi dari simbol Buddha dan Tao – kami melakukan penelitian lebih lanjut tentangnya.

Teks berlanjut di bawah foto

Gaun kerajaan yang disulam dalam pola sepatu bot (berasal dari gaya syal Kashmir) dan syal kasmir dengan pola sepatu bot. Syal Kashmir pertama kali datang dari India, kuartal pertama abad ke-19, di Kunstmusium den Hawk. Foto: Alice de Groot.

Berganti pakaian seks sering terjadi. Syal Kashmir, yang secara tradisional dikenakan di pinggang oleh pria India, datang sebagai selendang untuk wanita di Eropa. Sorban dan piyama juga harus modis untuk wanita. Di sebuah ruangan dengan desain abad kedelapan belas dan kesembilan belas, Anda dapat menemukan berbagai ‘batuan Jepang’. Gaun yang terinspirasi kimono ini menjadi simbol status yang dikenakan oleh pria Belanda yang mengenakan mantel rumah informal. Orang-orang terpelajar dan kaya ingin menggambarkannya. Hoho: “Wanita ‘Mandua’ memiliki pakaian informal dengan potongan seperti kimono. Penelitian terbaru menunjukkan bahwa dengan hubungan langsung dengan kimono Jepang, kata rok untuk pakaian wanita masuk ke bahasa Belanda dari item pakaian ini! Kimono sampai ke Belanda sebagai hadiah dagang dan disesuaikan dengan selera Eropa. Wanita Belanda di Indonesia memakainya dengan acuh tak acuh.

Inspirasi: Makanan untuk Dipikirkan

Pada abad kedua puluh, desainer sangat terinspirasi oleh budaya lain. Dari tahun enam puluhan dan tujuh puluhan tidak diragukan lagi menghasilkan desain yang indah oleh Yves Saint Laurent, John Galliano, Alexander McQueen dan Jean-Paul Gaultier. Namun, museum mengundang pengunjung untuk melihat melampaui keindahan. Lihat desain dalam konteks di mana mereka dibuat. Kemudian Anda melihat bahwa beberapa gaya busana dari masa lalu, ketika Anda melihat ke belakang, jelas buruk. Pada ‘tahun enam puluhan yang berayun’, para hippie mengenakan pakaian non-Eropa asli sebagai bentuk pemberontakan. Kaftan warna-warni adalah gaun India pertama dan bahkan gaun pengantin asli Pakistan berubah menjadi pakaian hippie. Mengenakan pakaian ‘Oriental’ Anda dipandang sebagai ekspresi apresiasi terhadap budaya ini. Tapi teks aula menunjukkan sisi lain juga. Meskipun hippie yang terinspirasi oleh pakaian penduduk asli Amerika dan Kanada mengenakan gaya poni dan manik-manik, anak-anak pribumi di negara-negara tersebut dilarang berbicara dalam bahasa mereka sendiri atau mengekspresikan bahasa mereka sendiri di sekolah asrama wajib. Dengan mengingat hal itu, kostum hippie ceria itu mendapat arti yang sama sekali berbeda.

Teks berlanjut di bawah foto

Kostum Hippie, Afganistan, India dan Eropa Barat, Pada 1960-an, Kunstmusium dibuat dari pakaian den hawk. Foto: Alice de Groot.

Inovasi: Dari inspirasi menjadi kesadaran

Sejak 1990-an, kami sangat kritis dan, di atas segalanya, berhati-hati saat ‘menyalin’ atau ‘mengutip’ dari budaya lain. Akibatnya, terjadi perubahan. Banyak desainer sekarang memilih kolaborasi yang terhubung dan setara. Misalnya, kerajinan tangan yang dibuat oleh lokal dan dibayar dengan wajar. Poin kuat dari pameran ini adalah bahwa produser kontemporer jelas diberi suara. Dalam video pembuka dan kutipan pribadi dari penonton, desainer kontemporer menceritakan kisah mereka. Pikirkan Duran Landing, Marca Weimans, Kareem Atucci, Lisa Conno dan Rich Minic. Para desainer generasi muda, menurut Hohe, ‘mendesain dengan pandangan terbuka terhadap dunia, dengan latar belakang budaya mereka sendiri yang terdepan’. “Ini tentang memperlakukan masa lalu dan budaya dengan hormat dan menciptakan sesuatu yang hangat,” tulis Artsey Ifrach, pendiri label mode Maison Art yang berbasis di Maroko.

Teks berlanjut di bawah foto

Lisa Conno, Baba adalah proyek multi-disiplin, 2019. Potret bergaya imigran Turki: kesenjangan antara stereotip Turki dan Belanda. Hormat kami Lisa Conno.

Bagaimana rumah mode besar melihat kembali desain masa lalu, dan sekarang kita melihatnya dari perspektif yang sama sekali berbeda? “Ini juga sejarah bagi mereka,” kata Hoho. “Ketika rumah mode atau desainer saat ini menarik warisan orang lain, mereka mencari tautannya, tepatnya dengan cara yang sama sekali berbeda.” Misalnya, dia menyebutkan koleksi kapal tahun 2022 Maria Gracia Curie untuk Dior, yang terinspirasi oleh wanita dari Yunani kuno. Untuk koleksi ini, Siuri telah bekerja sama dengan berbagai studio dan seniman Yunani, mulai dari musisi dan pembuat film hingga rumah bordir Yunani yang terkenal. Kolaborasi semacam ini memberi makna baru pada konsep pertukaran budaya.

Gambar: Kapal Dior 2022
Gambar: Kapal Dior 2022

The Global Wardrobe, pameran Global Fashion Link ‘dapat ditemukan pada hari Minggu 1622 hingga Januari 2022.

Gambar Rumah: Lisa Conno, Baba, Proyek Diversifikasi, 2019. Atas perkenan Lisa Conno. Foto: Laila Cohen

READ  Tidak ada jemaah haji Indonesia yang menunaikan ibadah haji di Arab Saudi tahun ini